AutoCAD2 boyutlu çizim örnekleri #10. AutoCAD iki boyutlu çizim ile ilgi bir örnek çizim uygulaması #10. Bu çizimler MEGEP, Makine Teknolojisi Alanı, Katı Modelleme ve Animasyon Dersi, Tasarım ve Animasyon modülündeki, sayfa 15'de bulunmaktadır. Sayfadaki 5 çizimden yapılmıştır. Fayanstamiri için tüm fayansların yeni baştan kaldırılmasına ihtiyaç yoktur. Elde olan veya temini yapılacak yedek malzeme ile tamir işlemi kısa zaman alıp ekonomik olacaktır. Hazır tamir işlemine başlamış iken fayans boyası da değiştirilmek isteniyorsa arzu edilen boya rengine karar verildikten sonra alçı kullanımı NUMUNENASIL ALINIR Ø Taze betonun kalitesini belirlemek için numune almak gerekir. Numuneler, dökülen betonun birebir örneğidir ancak kütlesi daha az, yüzeyi daha fazla olduğundan daha fazla nem ve ısı kaybına uğrar. Bu nedenle sahada dökülen betona 7 gün kür uygulanırken numune betonlarına 28 gün boyunca kür uygulanmalıdır. Ø Numune alınırken, Biblobaskı çeşitlerimiz. 15-35 cm tam boy biblolar. 15-35 cm büst. Cam içerine 3 boyutlu lazer baskı. Kabartma plaket. makyajhİlesİ,makyaj nasil yapilir,makyaj İnsani deĞİŞtİrİrmİ; sifir beden kadinlar,aŞiri zayiflik,sifir beden nasil olur; İlgİnÇ doĞa resİmlerİ,enterasan doĞa fotoĞraflari; kurtlar vadİsİ tatİlde,kurt resİmlerİ; karpuz oymasi,karpuzdan Şekİller,karpuz nasil Şekİl alir; bayanlar olsa ne yapardi,bayanlar,bayan tasarimlari 3danimasyon yapımı 3dstudioMax en çok kullanılan animasyon programı 3dstudioMax, en çok kullanılan 3d animasyon programlarından birisi. Nedenide belli istediğiniz her türlü efekti yapabileceğiniz, her türlü model tasarımı yapabileceğiniz, çok geniş tool lara sahip bir 3d programı. 3d animasyon yapımı (1) 3D BOYUTLU uCzlbS. İlerleyen teknoloji ile beraber artık reklam ve tanıtım çalışmaları daha öncesinde olmadığı kadar farklı şekillerde yapılmaya başladı. Böyle olunca da artık insanlar kendi çalışmalarını en iyi şekilde ortaya koymak adına birbirinden farklı ve yeni çalışmalar yaptırmak adına araştırmalar yapıyorlar. 3D animasyon, özellikle de son dönemlerde insanların hakkında en fazla inceleme yaptıkları konulardan bir tanesi olarak ön plana çıkıyor. Oldukça canlı bir görüntünün ortaya çıkmasını sağlayan 3D animasyon ile beraber artık büyük ya da küçük fark etmez firmalar kendi isteklerini en iyi şekilde ortaya koymayı başarıyorlar. Firmaların büyük bir kısmı, 3D animasyon çalışmalarının ne denli gerekli olduğunu bilmedikleri için farklı tanıtım çalışmalarını yapıyorlar ve bundan dolayı da başarısız sonuçlar ile karşı karşıya kalabiliyorlar. Böylesi olumsuz durumlar ile karşı karşıya kalmamak adına dikkat edilmesi gereken en önemli şeylerden biri, bu alanda deneyimli kişiler ile çalışmalar yapmak olmalıdır. 3D animasyon, çalışmaların 3 boyutlu şekilde özel olarak yapılmasına verilen isimdir. Normalde yani 2D klasik tarz animasyonlarda yalnızca X ve Y eksenleri ile çalışmalar yapılır. 3D animasyonlarda ise bunlara bir de derinlik yani Z ekseni eklenir. Gerçekleştirilecek 3D animasyon ile beraber görseller 3 boyutlu şekilde hareketlendirilecektir. 3D animasyon için AutoDesk 3Ds Max, Autodesk Maya, Rhino gibi bilgisayar programlarına ihtiyaç duyulmaktadır. Gerek canlı gerekse nesnelerin sanal ortam üzerinden gerçekçi ölçülere ve derinliğe ulaştırılması çalışmalarına 3D modelleme denilmektedir. Başarılı sonuçların elde edilmesi adına yalnızca programlama bilgisine sahip olmak yeterli değildir. Bununla beraber modellemenin yapılacağı nesne ya da canlı ile alakalı anatomik yapı konusunda da bilgi sahibi olunması gerekmektedir. Mor Yapım, senaryolaştırılacak olan çalışmaların 3D animasyon şeklinde düzenlenmesi adına gerekli olan her türlü çalışmayı eksiksiz olarak gerçekleştirecektir. Mor Yapım tarafından hazırlanan animasyon örneklerinden bazılarını anasayfamızda bulabilir; Mor Yapım’ın video çalışmalarını genel olarak incelemek için Hizmetlerimiz sayfasına gidebilir; Mor Yapım ile iletişime geçerek firmanız için kaliteli ve işlevsel animasyonlar hazırlatabilirsiniz. Animasyon hazırlatmak ve fiyat teklifi almak için; 0216 405 29 29 • info 3D animasyon video, 3 boyutlu animasyon anlamına gelir. Sektörde 3 Dimensions olarak da adlandırılır. Ancak halk dilinde genellikle 3D ve 3 boyutlu animasyon olarak bilinir. 2 boyut dediğimiz şey bir resim çizimidir. Örneğin bir ağaç, ev, eşya ve obje çizdiğiniz zaman Derinlik vermediğinizde burada 2 boyutlu çizim yapmış olursunuz. 3 boyutlu olabilmesi için derinlik verilmesi gerekir. 2 boyutlu tasarımlar X ve Y ekseninden oluşur, 3 boyutta ise işin içine Z ekseni de girdiği için tıpkı gerçek obje gibi görürüz. Derinliği olan, eni ve boyu olan bir elmayı elinize aldığımızda ne görüyorsanız 3 boyutlu animasyonda da onu görürüz. 3D Animasyon Video Nasıl Yapılır? 3D animasyon yapabilmek için öncelikle ücretsiz ve ücretli uygulamalar mevcut. Ancak burada en önemli nokta, sunumun profesyonel düzeyde mi yoksa amatör Kişisel, deneysel bir çalışma mı olacağıdır. Eğer bu alanda kendinizi geliştirmek istiyorsanız 3 boyutlu animasyon videoların nasıl yapılabileceğini anlatan ders videoları vardır. Yaklaşık 150 saat gibi bir sürede sadece programı kullanmayı öğrenir, 250 gün gibi bir süre içerisinde ise 3 boyutlu animasyon videoları yaratmaya başlayabilirsiniz. İnsanlar genellikle ilk 7 gün içerisinde 3 boyutlu animasyon uygulamalarını terk ederler. Uygulaması oldukça zor ve uğraştıran bir alan olduğu için vazgeçmemek gerekir. 3D Animasyon Videoları 3 boyutlu animasyon videoları yapabilmek için bu işte gerçek manada bir uzman olmak gerekiyor. Eğer bu konuda bir uzmanlığınız yok ise biz yardımcı olabiliriz. Şirketimiz, bünyesinde alanında uzmanlaşmış ve en az 5 yıldır bu sektörde hizmet vermiş çalışanları ile bugün hizmet veriyor. Video yaratıcılarımız, animatörlerimiz ve grafik tasarımcılarımız ile beraber geliştirdiğimiz stüdyomuzda müşterilerimizin profesyonel 3 boyutlu animasyon video ihtiyaçlarını karşılıyoruz. Reklam ve tanıtım amaçlı kullanılacak olan video animasyonlar, YouTube’da yayınlanacak olan animasyon videolar ve daha pek çok projeniz için 3 boyutlu animasyon yapabilir, profesyonel sunumunu gerçekleştirebiliriz. Bizimle iletişime geçmek için iletişim sayfamızı tercih edebilir, telefon numaralarımızdan bizleri arayabilirsiniz. 3D Animasyon 3D Animasyon Video 3D Animasyon Video Nedir "Algıladığımız şey dünyaya ait değil, beynimizin dünya modeline ait." Chris Frith'in bu sözü, başarılı 3D çizimlerinin algımızla ne kadar oynayabileceğini fark ettiğimiz de kulağa daha anlamlı gelir. Çizmeye yeni başlayanlar için gerçekliği tüm boyutlarıyla sadece düz bir yüzeyde yansıtmak o kadar kolay değildir. Ancak bu becerinin birçok farklı sanat türünün temelini oluşturduğu da bir gerçektir. 3D çizim için en iyi teknikler nelerdir? Bir çizimin üç boyutluymuş algısını nasıl yaratabilirsiniz? Bu yazımızda, perspektif çizimi yapma ve anamorfik sanatta ustalaşma tekniklerinden bahsedeceğiz. Aynı zamanda, çeşitli modelleri gerçekçi bir şekilde çizmeyi de öğreneceksiniz. Adım adım 3d çizim yolculuğuna hazırlanın! En iyi Çizim öğretmenleri müsait5 30 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 12 yorum İlk ders ücretsiz!5 3 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!5 30 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 12 yorum İlk ders ücretsiz!5 3 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!Başlayın3 Boyutlu Çizim Nedir? 2D ve 3D çizim arasındaki fark nedir? Cevap oldukça basit. 2D iki boyutlu olarak çizdiğimizde, kağıt üzerinde hacim efekti olmayan bir eskiz üretiriz. Aslında dikkate alınan tek şey, nesnemizin genişliği ve yüksekliğidir. Ancak 3D olarak çizdiğimizde üçüncü bir boyut ekliyoruz derinlik. 3D giderek daha fazla alanda kendine yer buluyor! Kaynak Pexels Gözün gerçekte gözlemlediği küçük ayrıntılara daha sadık kaldığını düşünürsek, 3 boyutlu çizimin bir çizimi daha gerçekçi kıldığını rahatlıkla söyleyebiliriz. Rölyefleri ve mesafeleri kopyalar ve insan yüzü dahil ne çiziyorsanız gerçekte sahip olduğu oranları korur. 3D çizim, perspektiften optik illüzyonlara kadar birçok konuda bilgi gerektirir ve dolayısıyla da 3 boyutlu çizimlerde ustalaşmak yetkinlik ister. Peki sanatçılar bu çizim tekniklerinde nasıl tamamen ustalaşıyor? Düz bir çizimin sayfadan fırlıyormuş yanılsaması nasıl verilir? Öncelikle, bir çizimde hacim oluşturmak için bilmeniz gereken ilk şey, perspektifti nasıl çizeceğinizdir. Perspektif Çizimi Nasıl Yapılır? Perspektif, iki boyutlu yüzeye üç boyutlu etki verebilmek için nesne ve mekan görünümünün belirli teknikler kullanılarak çizilmesidir. ı. Yazar, mekanın derinliğini dikkate alır ve nesneyi kendi bakış açısında gördüğü şekilde yeniden üretir. Ön perspektif Göz, sahneye önden bakar. Çizim, göz hizasındaki ufuk çizgisine dayanır ve tüm çizgiler tek bir kaçış noktasında buluşur. Eğik perspektif Bunu iki yönde görebiliriz. Kompozisyonun iki ufuk noktası vardır. Bu tür bir perspektif, gerçek şekillerini ve derinliklerini hesaba katarak küpleri ve diğer geometrik şekilleri çizmenize imkan sağlayacak iki kaçış noktası kullanır. Hava perspektifi Burada, nesnenin tüm boyutlarını üç kaçış noktasında da göstererek dikkate alırız. Bu, özellikle de mobilya çizmek için ağırlıklı olarak mimaride kullanılan en gerçekçi bakış açısıdır. Perspektifte çizime hakim olmak ve gerçekçi bir çizim oluşturmak son derece önemlidir. Örneğin, el çiziyorsanız buna hacim kazandırmanız gerekir. 3D çizim, doğaçlamadan uzak bir tekniktir. Gözlerinizi gerçek anlamda kullanmanız ve nesnenizin oranlarını mümkün olduğunca iyi bir şekilde kavramanız gerekir. Karakterleri veya nesneleri derinliğin etkilerini doğru bir şekilde gözlemleyerek kağıda dökmeniz iyi bir 3D çizim için olmazsa olmazdır. Bazı sanatçılar çalışmalarında bir başka perspektif türünü kullanır atmosferik perspektif Atmosferik perspektif, bir kamera çekimine benzer. Bu teknikte, ön planda olan net ve keskin bir şekilde çizilir, ancak ne kadar derinlemesine bakarsanız detaylar da o kadar silikleşir. Bazı sanatçılar bu derinlik efektini yaratmak için renkler ve gradyanlar üzerinde de oynarlar renkler ne kadar soğuksa, detaylar da o kadar siliktir. Bu, 15. yüzyılın Flaman ressamları tarafından geliştirilen ve kullanılan bir tekniktir. Ayrıca, Leonardo da Vinci'nin eserlerinde, özellikle de hepimizi bildiği Mona Lisa eserinde bu teknik uygulanmıştır. Kendi dövmenizi bu şekilde tasarlamak ister misiniz? Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa eseri, atmosferik perspektif tekniğinin en ünlü örneklerinden bir tanesidir. Kaynak Pixabay En iyi Çizim öğretmenleri müsait5 30 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 12 yorum İlk ders ücretsiz!5 3 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!5 30 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 12 yorum İlk ders ücretsiz!5 3 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!5 7 yorum İlk ders ücretsiz!5 6 yorum İlk ders ücretsiz!BaşlayınBir Çizimde Optik İllüzyon Efektini Nasıl Oluşturursunuz? Perspektif çizimi sanatında ustalaşmayı düşünüyorsanız, çalışmalarınızda daha etkileyici sonuçlar almaya hazırlanın! Çünkü çizdiğiniz her nesne sanki bir anda sayfadan atlayacak ya da hareket edecekmiş gibi görünecektir. Bir çizim başarılıysa, gerçekten de her an canlanacakmış izlenimi verir ve bu da nesneyi üç boyutlu hale getirir. Dikkat çekici bir şirket logosu tasarlamak için de bu tekniği kullanmayı düşünebilirsiniz. Bununla birlikte, söz konusu izlenim yalnızca belirli bir açıdan fark edilebilen optik bir yanılsamadan ibarettir. Anamorfik bir çizime baktığınızda 3 boyutlu görebilmek için çizime belirli bir açıdan bakmanız gerekir. Söz konusu açıdan bakmazsanız, yalnızca ne olduğu belli olmayan bi resim görürsünüz. Sayfadan Sıçrayan Çizimler Nasıl Yapılır? Bu tarz resimler ilk bakışta size çizilmiş gibi gelebilir. Ancak, arkasında doğru bir teknik ve emek vardır. Bu yanılsamayı elde edebilmek için her şeyden önce doğru tekniği öğrenmelisiniz. Sadece bir görüntüyü doğru şekilde nasıl çarpıtacağınızı bilmek yetmez. Aynı zamanda sonucun gerçekten gerçekçi olması için temel çizim tekniklerinde de ustalaşmanız şarttır. Kısacası, ilk taslağınızdan bitmiş haline geçmek için epeyce adım var. Çalışmanızın her bir detayını nasıl çizeceğinizi ve ayrıca çiziminizi efekt vermek için nasıl boyayıp renklendireceğinizi bilmelisiniz. Anamorfik bir çizim oluşturmak için kağıt üzerinde yansıtmak istediğiniz görüntüyü bozmanız gerekir. Anamorfik bir görüntü çizmenize yardımcı olacak ana teknikler şunlardır Nesnenizi bir fotoğrafta yakalamak için bir kamera kullanın; çıkaracağınız resim doğru bir şekilde çizebilmeniz için işinize yarayacaktır; Nesneyi doğru orantılarda çizmek için karelere bölme tekniğini kullanın; 3D izlenimi güçlendirmek için çizimin ana hatlarının bir kısmını ayırın; İstenilen hacim efektini elde etmek için birden fazla sayfa kullanın veya bir sayfayı katlayın Leon Keer ve Kurt Wenner gibi birçok sanatçı anamorfik çizim sanatında ustalaşmıştır. 3D sanata bazen sokakta ya da restaurantlarda da rastlayabilirsiniz . Birçok sokak sanatçısı çarpıcı bir gerçeklikte çalışmalar yapmıştır. Kaldırımın ortasındaki boşluklar ve yoldan çıkan köpekbalıkları gibi pek çok yanılsamayı çeşitli ülkelerin sokaklarında görmek mümkün! Bu çalışmalar dikkatinizi çekiyorsa, Edgar Mueller ve Julian Beever gibi sanatçıların etkileyici çalışmalarına da göz gezdirebilirsiniz. 3d çizim nasıl yapılır kolay cevabı olan bir soru değildir, ancak 3d tasarımcılarının işlerini takdir etmek epey kolaydır! Bunu, anime çiziminde de kullanabilirsiniz. 3D çizimlerde çizilen her şey adeta canlıdır ve hareket eder! Kaynak Unsplash 3D Çizimlerinize Yardımcı Olacak Bilgisayar Yazılımları 3D çizimin giderek daha fazla popülerleşmesiyle birçok farklı 3D yazılım programı çıkmıştır. Bu programlar birçok amaç için kullanılır ve sentezlenmiş üç boyutlu görüntüler oluşturmanızı sağlarlar. 3D mimariden 3D modellemeye ve 3D animasyona kadar, tasarım endüstrisinin üç boyutlu şeyler yaratmak için çok geniş bir yelpazesi vardır. Gördüğünüz gibi, bugünlerde 3D her yerde! Artırılmış gerçeklik ve 4D sinema ile giderek daha da fazla görmeye başlayacağız. 3d çizim nasıl yapılır pc ve tabletlerde öğrenilebilir. 3D modelleme yazılımı sayesinde, sanatçılar tasarımlarını hayata geçirmek için 3D yazıcıları bile kullanabilirler. Bu işte henüz acemiyseniz, kullanabileceğiniz bazı ücretsiz tasarım yazılımlarını kolayca bulabileceğinizi bilmenizi istedik! Bu tarz programlar, becerilerinizi görmeniz ve sürekli denemeler yapabilmeniz açısından da son derece kullanışlıdır. Peki piyasada bu kadar fazla tasarım yazılımı varsa, içlerinden hangisini seçeceğinize nasıl karar vereceksiniz? Superprof aracılığıyla bu alanda uzman bir öğretmenle çalışmaya başlarsanız bilgisayarda 3d çizim nasıl yapılır ve hangi yazılımı seçmelisiniz öğreneceksiniz! Çizgi roman çizimi hakkında daha fazla bilgi sahibi olmak için tıklayın! Ancak bu yazımızda da size olabildiğince yardımcı olmaya çalışacağız... En İyi Tasarım Yazılımı Hangisidir? Bu sorunun cevabı ihtiyaçlarınıza bağlı olarak değişecektir. 3D tasarım yazılımını çevrimiçi olarak kullanabilir veya bilgisayara indirebildikleriniz arasından seçebilirsiniz. İşte kullanabileceğiniz birkaç 3D yazılım örneği Photoshop Bütün grafik tasarımcılar için vazgeçilmezdir. Adobe Illustrator'la çok benzer şekilde tasarım için birçok seçenek sunar. Krita ve Artweaver Dijital sanatçıların sıklıkla başvurduğu faydalı çizim uygulamalarıdır. Google Sketchup 3D modelleme için oldukça elverişlidir, hatta ilk olarak mimari ve iç dekorasyon için geliştirildi. Blender Bu 3D modelleme ve animasyon yazılımını bu işle uğraşan herkesin bilmesi gerek! Blender bu işin yapı taşlarındandır. Autocad 2D ve 3D tasarımlar oluşturmak için en çok kullanılan platformlardan biridir. Manga Studio EX 2D ve 3D çizgi film veya manga sanatı oluşturmak için sıklıkla kullanılır. Başarılar... 1 Kurtlar vadisi'ndeki pala karakterini 3 boyutlu yazıcı ile basmak istiyorum. Karakteri araştırdım ama 3B modelini bulamadım. Dizi içerisindeki sahnelerden, görsellerden alarak veya farklı bir şekilde 3 boyutlu model elde edebilir miyiz? Yapılırsa nasıl yapılır? Örnek; Bu modeli birisi sipariş üzere oluşturmuş sanırım. Kendisine ulaşamadım. Son düzenleyen Moderatör Cuma 1141 3 – 4 dakikalık kısa bir animasyon filmi ne kadar zor olabilir ki? Önünüzde kendinizi devamlı geliştirmek zorunda olduğunuz bir kavram var. Bu yazıda amacımız kimsenin gözünü korkutmak değil. Herkesin yeterli bilgiye sahip olduktan sonra bilgisayarında animasyon filmi yapmasının önünde hiç bir engel yok. Fakat içine girdiğiniz dünyanın genişliği karşında şaşırabilirsiniz. İş yaratıcılığınız da ve çalışkanlığınız da gizli. Not Bu yazı kısa bilgi amaçlıdır, cevap vermeye çalıştığımız konu çok geniş bir yelpazeye değindiği için sadece temel faktörler göz önüne alınacaktır. Bilgisayar animasyonları, yine bilgisayarda oluşturulmuş imajların akışının özel tasarlanmış programlar ile birleştirilmesiyle oluşturulur. Güncel örnek vermemiz gerekirse, fotoğraf makinası ile kare kare çektiğiniz fotoğrafların birleştirilmesi ile videoların oluşturulması tekniğidir. Bu kareler fotoğraf, el çizim, 2d/3d bilgisayarlar tarafından oluşturulabilir. Gününüzde 3 boyutlu ve 2 boyutlu bir çok animasyon filmi bu araçtan yararlanır. Bilgisayarlı animasyon tekniği sanılanın aksine yeni bir teknik değildir. Aslında Stop-Motion ve Klasik animasyon tekniklerinin birlikte kullanılması sonucu elde edilmiştir. En öne çıkan avantajı ise diğer tekniklere oranla daha müdahale edilebilir olmasıdır. Fiziksel anlamda bir limitiniz yoktur. Sadece 1 kişi bile çok pahalı olabilecek işleri kendi başına halledebilir. Hatta yapmış olduğunuz film Oscar’a bile aday gösterilebilir. Fakat avantajları olduğu gibi dezavantajlarıda bulunmaktadır. Süreçleri basit tutmaz iseniz Karakteri kemiğe büründürme, script yazımı gibi teknik bilgi gereksinimi yaratıcı çalışmanın tamamlanmasında bir engel teşkil etmektedir. 3D animasyon süreçleri nelerdir? 1 – Senaryo oluşturma Senaryonuz yok ise filminizde yok demektir. Senaryo olmadan bir filme başlayayım sonra aklıma geldikçe karalarım diyerek yola çıkmazsınız, çıkmamalısınız. Giriş, gelişme ve sonuç bölümleri tamamlanmış bir senaryo tüm animasyon türlerinin ilk aşamasını oluşturmaktadır. Seneryo kısa bir animasyon filmi için bile 1-2 sayfa olabileceği gibi 50 – 60 sayfa bilgiyi içinde barındırabilir. Bu yapmak istediğiniz filmin konusuna göre değişebilmektedir. Senaryo filmi kafanızın içerisinden çıkarıp kağıt kaleme dökmenize ve burada müdahalelerde bulunmanıza yardımcı olur. Senaryo oluşturma süreci başlı başına ayrı bir konudur, üniversitelerde de dersleri verilmektedir. 2 -Planlama Tüm animasyon süreçlerinde olduğu gibi 3d animasyonda da ikinci önemli süreç planlamadır. Senaryo ve planlama yapmış olduğunuz binanın temelleri gibidir. Ne kadar sağlıklı olurlarsa binanız ilerideki karmaşık süreçlerde yıkılmadan ayakta kalacak süreç çok daha kolay tamamlanacaktır. Planlama da beceri, zaman, bütçe vb. gibi değişkenlere göre kullanacağınız ve yapmak istediğiniz her şeyin bir özetini oluşturursunuz. Senaryoya göre kaç karakter var, bu karakterler birbirleri ile etkileşimde bulunacaklar mı, animasyonun geçtiği mekanlar, müzik, ses efektleri vb. bilgiler eşliğinde kullanacağınız programlardan, beraber çalışacağınız kişilere kadar her şeyi bu aşamada belirlersiniz. Planlama animasyonuz için üstünde en çok durulması gereken aşamadır. Doğru planlama ile çok karmaşık işlerin üstesinden gelebilirsiniz. 3 -Story Board oluşturma Planlamanın bir alt maddesi gibi görünse de story board oluşturma projenin büyüklüğüne göre kendi başına bir madde olarak değerlendirilir. Burada senaryoya göre planladığımız animasyonun karelerinin tanımlamasıdır. Diğer etkenleri göz önüne şimdilik almayız. Story board oluşturma, elinizde ki senaryoya göre kafanızda ki görüntülerin kalem ile kağıda aktarılmasıdır. Sahneleriniz bu yazılar ve çizimlerde oluşmaya başlar. Karakterlerinizde göstermek istediğiniz duygular, sahneye göre kamera açıları, karakterin ve objelerin sahnedeki yerleri gibi sahnede olması gereken her şeye karar verirsiniz. Senaryosu, planlaması ve story board’u tamamlanmış bir proje büyük bir ihtimalle tamamlanacaktır. Büyük animasyon firmaları story boardları oldukça detaylıdır ve genellikle amatör seslendirmede kullanılır. 4 -Modelleme ve Tasarım Geldik en zevkli bölümü. Senaryonuz hazır, karakter sketchleriniz hazır, planlamanızı yaptınız ve şimdi bilgisayar üzerinde yaptıklarınızı oluşturma aşamasına geldiniz. Modelleme süreci 3d animasyon için detay derecenize göre değişken bir yapıya sahiptir. Eğer ilk filminiz ise bu süreçteki karakter ve mekan tasarımlarınızı sınırlı tutmanızı öneririm ki daha sonra ki süreçlerde boğulmayın. Karakterleriniz ve animasyonun gerçekleşeceği mekanların modellemesi, modellenen 3d objelerin renk ve dokulara göre giydirilmesi gibi detayları bu bölümde çözüme kavuşturmalısınız. Bu bölümde kullabileceğiniz paralı parasız bir çok program bulunmaktadır. Bu programlar için dar bütçe ile animasyon yazımıza göz atabilirsiniz. 5-Karakteri Kemiklendirme 3d animasyon sürecinin en yıldırıcı ve sorunlu teknik süreci rigging ve skining denilen süreçlerdir. Bu konuda uzman değilseniz altından kalkamayacağınız teknik problemler le boğuşabilirsiniz. Bu sebeple eğer bir karakter tasarlıyorsanız anatomik yapısını ve detaylarını animasyonunuza göre ayarlamanız gerekmektedir. Ne kadar fazla detay o kadar muhtemel problem demektir. Son zamanlarda bu süreci sanatçılar için kolaylaştıran programlar çıkmasına rağmen script bilgisi olan uzmanalara da danışabilirsiniz. Kemiklendirme yani rigging denilen süreç karakterinizi anime edebilmek için gereken kontroller bütünüdür. Bu karakter bir insan olabiliceği gibi, böcek, yaratık, araba, uçakta olabilir. Animasyon sürecinin zorluğundan dolayı bu süreçte işinizi kolaylaştıracak tüm yöntemleri kullanmalısınız. Mevcut Catrig, Biped, gibi iç programlar kısıtlı imkanlar sunarken manual olarak yapılmış ihtiyaca yönelik kemiklendirmeler daha başarılı sonuç almanızı sağlayacaktır. Eğer bir canlı karakter üzerinde çalışıyorsanız ağız, göz gibi etkileşimler için ayrıca bir yüz riglemesine girmeniz gerekecektir. Bu süreç baştada söylediğim gibi kolay olmayan sancılı bir süreçtir, ama internet üzerinde başından sonuna kadar nasıl rigleyeceğinizi gösteren yüzlerce eğitim seti bulunmaktadır. Bunlardan yardım alarak ilerlemenizi öneririm. Rigleme ile sıkıntılarınız bitmiyor, iskelet oluşturduktan sonra birde bunu ete büründürmek var ya, işte buda saç baş yoldurabilir. Skining / Ete Bürüdürme kısacası rigleme ile oluşturduğunuz kontrollerinin karakterinizde ki polygonlar ile eşleştirilmesidir. Kemikleme sürecinde oluşturduğunuz tüm kontroller bu süreçte karakteriniz ile birlikte anatomik yada mekanik yapı bozulmadan senkronize olarak hareket etmelidir. Karakterinizin polygon sayısı, vertex sayısı, anatomik doğruluğu vb. bir çok etmen bu sürecin süresini ve animasyonda ki kaliteyi belirleyecektir. Kemiğe ve ete büründürdüğünüz karakterinizin program içi kontrollerini de atadıktan sonra bir sonraki aşamaya geçebilirsiniz. 6-Ön Seslendirme Planlama yaparken hatırlarsanız sesli story board’tan bahsetmiştik. İşte planlama aşamasında amatör olarak sesli story board çalışması yaptıysanız görece olarak bu aşamada daha rahat geçireceksiniz. Genel olarak seslendirme animasyon sürecinden sonrada eklenebilir fakat konuşan bir nesne veya canlı aktörünüz var ise senaryoda hazırladığınız scriptlere göre sesleri almanızda fayda vardır. Çünkü animasyon sürecinde yüz mimiklerini karakterinize ekleyeceksiniz. 7-Animasyon Süreci Bir karakteri ve objeyi anime etmek yani hareketlendirmek uzun bir gözlem ve özveri gerektirir. Bu süreçte planını yaptığınız animasyon filminize hayat verdiğiniz aşamadır ve süreç içerisinde yeterli bilgi ve beceriye sahip değilseniz vazgeçmemize sebep olabilecek süreçtir. Animasyon hakkında mutlaka gereken bilgileri edinmeden bu sürece geçmeyin. Önünüzde koca bir sanat dalı olduğunu unutmayın. Temel animasyon kavramlarını gözden geçirin. Gözlem yapın, denemeler yapın. Bu süreç yüzlerce alt maddeye ayrılabilir. Onun için kısa geçmekte fayda olduğunu düşünüyorum. Amacım gözünüzü korkutmak değil fakat yukarıda bir çok süreci tamamlayıp bu süreçte takılan bir sürü insan var. Zamanlama hataları, hareketlerin karmaşıklığı gibi konular sizleri yorabilir. 3D animasyon’da bu süreci diğer animasyon türlerine göre daha hızlı tamamlayabilirsiniz. Bir çok paket program otomatik hareket listesi, yürüme, koşma gibi temel kavramları hazır olarak sunmaktadır. 8-Görselleştirme, Çıktı Alma Render Süreci Işıklandırma ve fiziksel hesaplamalar ile görüntünün yakalanması render sürecidir. Sahnenizin detayına ve kalitesine göre süresi uzayacaktır. dakika uzunluğunda saniyede 30 kare görüntüleyen bir animasyon filmi 4500 kare render demektir. Ortalama tek bir makinada render aldığınız var sayarsak ve ortalama bir kalite ve ölçüde 2 dk tek kare render süresi olan bir film 150 saat boyunca renderalmalıdır. Korkmayın, bunun için size Render Farm’lar tahsis edilmiştir. Paralı olan bu hizmetler firmanın büyüklüğüne göre 20-30-150 işlemci gücünü birleştirerek render sürecini kısaltma amacındadır. Bu süreçte hayal kırıklığı yaşamamak için sahnelerinizde belirli bölgelerinde render almayı unutmayın. 9-Post Production Bu noktaya gelebildiyseniz bir oh çekin ve filminize görsel efektler, renk rötuşları gibi son düzenlemeleri yapın. Müziklerinizi ekleyin. Bu aşamada istemiş olduğunuz detay ve efekt yoğunluğuna göre değişiklik gösterebilir. Diğer süreçlere göre görece daha hızlı tamamlayabileceğiniz bir süreçtir. Tabi ki kalite ve istekler arttıkça gereken bilgi birikimde artmaktadır. After Effects, Nuke gibi programlar bu süreçte sizlere yardımcı olacaktır. Filminiz bitti hayırlı olsun, yükleyin youtube’a , vimeo’ya keyfini çıkarın. Yayın yaya bildiğiniz kadar.

3 boyutlu animasyon nasıl yapılır